ANIMA
renouer avec l'âme du monde
En septembre 2026, l'exposition "ANIMA", au coeur de la 6ème édition du festival Ile de la Harpe, met en lumière l'âme du vivant comme source d’inspiration artistique.
Elle illustre comment quatre artistes suisses et trois artistes aborigènes contemporains, à travers la perception sensible du monde qui les entoure, nous invitent à une réflexion intime sur notre relation au vivant.
3-11 Septembre 2026, Château de Rolle
ouvert tous les jours sauf le lundi de 14h à 18h
ARTISTES EXPOSANTS
ABIE LOY KEMARRE
Artiste Aborigène
Née en 1972, Abie Loy Kemarre appartient au peuple Anmatyerre et est originaire de la région d’Utopia, en Australie centrale. Figure majeure de l’art aborigène contemporain, elle puise son inspiration dans les récits ancestraux, les paysages et les savoirs transmis de génération en génération.
À travers ses réseaux de lignes fluides et ses formes organiques, l’artiste compose une représentation sensible de son territoire. Son œuvre révèle un monde où chaque élément – végétal, minéral ou vivant – participe à un même équilibre. Plus qu’un paysage, My Country nous invite à ressentir les liens profonds qui unissent la terre, le temps, la mémoire et le vivant.
Le travail d'Abie Loy Kemarre sera exposé avec les toiles de deux autres artistes aborigènes, tous les trois représentés par la Galerie Au Temps Qui Passe, spécialisée dans l'art aborigène australien.
Née en 1960, Janet Long Nakamarra est une artiste du peuple Warlpiri originaire de la région de Willowra, en Australie centrale. Ses œuvres représentent son territoire ancestral, les sites sacrés et les chemins du Temps du Rêve. Souvent inspirées par le Ngapa Dreaming (Rêve d’Eau), elles évoquent les forces vitales qui parcourent le paysage et relient intimement la terre, l’eau et le vivant.
Janet Long Nakamarra - Rêve d'Eau-
Abie Loy Kemarre - My country-
Né vers 1958 dans le désert de Gibson, Warlimpirrnga Tjapaltjarri appartient au peuple Pintupi et compte parmi les figures majeures de l’art aborigène contemporain. Son travail puise dans les récits Tingari, qui relatent les voyages des premiers ancêtres créateurs du monde à travers le désert au Temps du Rêve. À travers ses réseaux de lignes vibrantes, il évoque la mémoire du territoire et les forces invisibles qui relient les êtres, la terre et le vivant.
Warlimpirrnga Tjapaltjarri - Tingari -
Christian Gonzenbach
Sculpteur
Christian Gonzenbach né en 1975, vit à Genève, est titulaire d’un BA à la HEAD à Genève et d’un Master of Art au Chelsea College of Art à Londres . Il est lauréat entre
autres du prix de la Fondation Irène Reymond (2009) et de la Bourse Lissignol (2008).
La pratique de Christian Gonzenbach se situe à la croisée de la sculpture et de l’installation,
avec une attention particulière portée aux matériaux et aux phénomènes physiques. Il
explore les relations entre forces naturelles, gestes artistiques et transformations de la
matière, souvent à travers des processus expérimentaux. Son travail met en tension contrôle et hasard. Avec un humour parfois doux, parfois cru, il adopte la posture d’un observateur ironique de la comédie humaine, transformant l’ordinaire en artefacts étranges qui questionnent notre rapport au réel.
L'artiste, qui a une formation initiale en biologie, s'amuse à insuffler une « âme » à des objets inanimés. Il transforme la matière brute (plâtre, verre, métal) pour lui donner une apparence organique ou en mouvement, rendant perceptible une tension interne et une vitalité insoupçonnée.
Christian Gonzenbach - Orienté plein ciel
Keight
Artiste plasticien
Originaire de Lausanne,né en 1988, Karim Bassegoda , alias Keight, est diplômé de l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL) en 2013. Au fil de son parcours, son travail artistique a été exposé dans différentes villes à travers le monde, lui conférant une portée internationale. Il est aussi Lauréat du Prix d'Art Alfred Latour, 2023-2024.
Artiste multidisciplinaire, il diversifie les expérimentations et les médias, depuis les arts «traditionnels», jusqu’aux œuvres numériques en passant par les installations immersives.
Il utilise la méditation comme le moteur fondamental de sa démarche créative. À la suite d'un drame personnel, il s'est tourné vers cette pratique pour entamer un parcours d'auto-thérapie et explorer des états de conscience modifiés. Ses expériences méditatives l’ont amené à représenter des manifestations extraordinaires : visions colorées, sorties de corps et dialogue avec les âmes. Cette démarche résonne parfaitement avec la notion d'anima chère à la psychologie jungienne, qui désigne la part féminine et intuitive de l'inconscient, porteuse d'images archétypales et de vie spirituelle.
Keight - Contemplation-
Léonard von Muralt
Artiste plasticien
Né en 1989 en Suisse, Léonard von Muralt vit à Fribourg - CH. Il est diplômé de la HEAD à Genève. En 2015 il est le lauréat du concours organisé par le canton de Genève pour la réalisation d’un monument en l’honneur de Nelson Mandela et en 2016, il est lauréat du Prix HEAD Wilde Galerie. En parallèle à sa pratique plasticienne il est chanteur et parolier dans les groupes ChâteauGhetto, Azur 3000 et Encore Léonard.
" Ma pratique artistique résonne avec la thématique ANIMA à travers une double approche, à la fois dans son esthétique et par sa production. En me réappropriant des motifs vernaculaires et populaires — ces entrelacs géométriques souvent relégués au simple rang de décors —, je cherche à réveiller leur sens profond. À l'heure où nos repères basculent, je perçois ces formes ancestrales comme une clé de lecture du monde, une mémoire sensible qui porte en elle les liens libérateurs nous rattachant au vivant. Cette quête se prolonge dans la création même, par un geste pictural répétitif et méditatif qui invite à l'apaisement et à l’introspection."
Léonard von Muralt - Tella-
NICOLAS VAUDROZ
Artiste plasticien
Artiste en résidence sur la planète Terre, Nicolas Vaudroz vit de ses deux passions : l'art (peinture et sculpture) et la glisse sur neige. Né à Lausanne en 1976, il a grandi et vit à Leysin, en constant échange avec la nature. Depuis, il voyage autour du monde afin de découvrir les créations dont la planète est dotée, mais également les multiples cultures que l’humain a manifestées, ses recherches de l’essentiel, si diverses et pourtant si « semblables ».
“Toute ma vie a été une recherche de cette origine commune, de l’essence de toute chose. Cette« graine ancestrale », cet endroit d’où tout est venu et vers quoi tout retourne, tout en observant les multiples directions qui en sortent vers les innombrables manifestations, que ce soient en différentes écoles spirituelles, religions, symbolisme, Art et représentations.
Mon travail recense cette recherche et sonde mes propres profondeurs pour en donner mes interprétations. De symboles qui me sont donnés dans mes méditations , de formes et couleurs qui se dessinent en laissant aller mon intuition, je me mets au service de mon Âme , de l’Âme des Êtres, de la Source des Sources, de l’Âme du Monde.
Des thématiques viennent se montrer telles ce « Chemin et But » , où l’illusion du linéaire permet d’emprunter une incarnation pour rechercher à nouveau notre origine commune, et grâce à cette danse de cette dualité, semblant parfois si conflictuelle, l’acceptation de son opposé, la rencontre de sa complémentarité, se trouve-t-elle là, l’entrée vers le Cœur des Cœurs ? La porte vers l’Unité Sacrée ? “
Nicolas Vaudroz - Chemin et but -